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December 12 ExponsorOctober 10 Trata de VERDADERA IDENTIDAD DE GARDEL, ARGENTINO DE ALMA, FRANCES DE NACIMIENTO ( INCOHERENCIA DE LA TEORIASeptember 27 BLOGUZZ-bbc9252063PRUEBA DE PRODUCTOS GRATUITOS PARA BLOGGERS
El otro día navegando, me encontre con esta web, en mi opinión interesante. La página en cuestión, ofrece
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Un saludo camaras frigorificas congelacion April 21 EL PRINCIPE DE LAS MAREAS (1991) BY FOTOGRAMERA -TITULO ORIGINAL: THE PRINCE OF TIDES -AÑO: 1991 -PAIS: USA -DURACION: 132 MIN. -DIRECCIÓN: BARBRA STREISAND -INTERPRETES: NICK NOLTE, BARBRA STREISAND, KATE NELLIGAN, BLYTHE DANNER -SINOPSIS: Tras una infancia traumática que no ha conseguido olvidar, Tom Wingo se ve obligado a revivir su pasado cuando viaja a Nueva York a petición de la doctora Lowenstein psiquiatra que atiende a la hermana de Tom después de que ésta intentara suicidarse varias veces. -CRITICA: Comedia y drama basado en una novela que optó al premio pulitzer. Esta película nos demuestra que Barbra Streisand no es sólo una gran cantante y actriz, sino que además es una gran directora. Esta película habla de las relaciones humanas, de las relaciones de pareja, de la infidelidad, de la violencia doméstica, de los traumas infantiles, de las relaciones materno-filiales y fraternales, de la locura y todo ello con elegancia, sin recreación morbosa, con bellísimas imágenes y una esplendida música. Todos los actores hacen un gran trabajo, especialmente Nick Nolte (esta cinta relanzó su carrera), Barbra Streisand y Kate Nelligan en el papel de compleja madre. BY FOTOGRAMERA April 05 PERROS DE PAJA (1971) BY FOTOGRAMERA
March 18 TRAFFIC (2000) BY FOTOGRAMERA -AÑO: 2000 -PAIS: USA/ALEMANIA -DURACION: 147 MIN. -DIRECTOR: STEVEN SODERBERGH -INTERPRETES: MICHAEL DOUGLAS, DON CHEADLE, BENICIO DEL TORO, LUIS GUZMAN, DENNIS QUAID, CATHERINE ZETA-JONES, AMY IRVING, STEVEN BAUER. SINOPSIS: "Traffic" narra varias historias entrelazadas pero sometidas a un punto en comun, la lucha contra el narcotráfico. Un importante juez anti-drogas con problemas con su hija toxicómana, una pareja de policias mexicanos ayudando al ejercito a desmantelar un cártel de narcos, otro duo de agentes pertenecientes al DEA y una mujer desesperada porque han detenido a su adinerado marido acusado de traficar con estupefacientes. -CRITICA: Steven Soderbergh cambió completamente de registro para rodar "Traffic". Ésta no es una comedia de acción como "Ocean´s eleven". Con unas actuaciones sobresalientes (especialmente Benicio del Toro) y una dirección que se aleja de la comercialidad excepto en la etapa del film, Soderbergh presenta en esta ocasión una película a caballo entre el documental y el thriller de acción sobre el mundo de las drogas. El magnífico guión de Stephen Gagham entrecruza muy bien tres puntos de vistas distintos sobre este comercio ilegal. Este nos muestra la corrupción en México (que no tanto en EEUU), la imposibilidad de acabar con este cáncer para la sociedad, las victimas reales etc. En lugar de limitarse a mostrar estos mundos, el guión enseña como el ambiente de las drogas cambia a los protagonistas y su visión de la vida, consiguiendo así mucha mas profundidad. La dirección de Soderbergh es muy acertada, y muy directa. Profundiza en todas las historias y es capaz de ofrecer una presentación de cada personaje con mucha sencillez. El mensaje final es realista y deprimente, y es que no podemos ganar a las drogas sino es jugando sucio. El nivel de la película gana varios puntos debido a unas interpretaciones asombrosas. Sin duda es el mejor papel de Benicion del Toro, Don Cheadle, Luis Guzman. Tenemos aquí una buena película, que podría haber sido una excelente película se se hubiesen corregido un par de defectos, porque la comercialidad que respira al final choca con todo el resto y el mensaje que manda. Merece verse, especialmente por las interpretaciones. BY FOTOGRAMERA March 11 UN NIÑO GRANDE (2002) BY FOTOGRAMERA
-TITULO ORIGINAL: ABOUT A BOY
-PAIS: REINO UNIDO, USA Y FRANCIA -AÑO: 2002 -DURACION: 100 -DIRECCION: PAUL WEITZ Y CHRIS WEITZ -INTERPRETES: HUGH GRANT, TONI COLLETTE, RACHEL WEISZ, SHARON SMALL, NICHOLAS HOULT. -SINOPSIS: A sus 38 años, el rico, egocéntrico e inmaduro Will Freeman ( Hugh Grant) sólo piensa en urdir estratagemas para conseguir un nuevo ligue. El proximo filón lo encuentra en las reuniones de padres y madres solteras. Tras el encuentro con un niño inadaptado llamado Marcus (Nicholas Hoult), cuya depresiva madre hippy (Toni Collette) tiene tendencias suicidas, cambiará su forma de ver la vida. -COMENTARIO: La novela " About a boy" (Erase una vez un padre) se publicó en 1998. Se trataba del tercer libro de Nick Hornby, después de los grandes exitos de ventas de " Fever Pitch" y "Alta Fidelidad", que después serían ambas convertidas en películas. En "About a Boy" los lectores se reconocieron tanto como en "El diario de Bridget Jones", con la diferencia de que el libro de Hornby demostraba que también los hombres están hechos un lio en cuestiones amorosas y que se torturan tanto, tienen tantos temores y son tan vulnerables como las mujeres. La historia es igualmente accesible para los hombres que tienen cerca como a sí mismas. Hornby dota a sus personajes de una profunda vida emocional, son personajes de alcance universal porque encarnan temas como la soledad, el miedo al compromiso, la familia y el amor en una mágica mezcla de humor y drama. BY FOTOGRAMERA February 23 LOVE ACTUALLY (2003) BY FOTOGRAMERA TITULO ORIGINAL: LOVE ACTALLLY
AÑO: 2003 DURACION: 128 MIN. PAIS: REINO UNIDO DIRECTOR: RICHARD CURTIS REPARTO: HUGH GRANT, LIAM NEESON, COLIN FIRTH, LAURA LINNEY, EMMA THOMPSON, ALAN RICKMAN, KEIRA KNIGHTLEY. SINOPSIS: En el Londres previo a la Navidad, y a lo largo de una serie de historias, se nos muestra a unos personajes envueltos en diversos asuntos con el amor como hilo conductor de todos ellos. Como les afecta para el bien y para el mal, con un Primer Ministro enamorado de su asistenta, un escritor que busca la inspiración en el campo y que se siente atraido por su sirvienta, un padre viudo y su hijastro, una pareja con problemas de infidelidad,etc. CRITICA: Película mas que adorable, que sube la moral con su (quiza exagerado) optimismo navideño. Las actuaciones son geniales. Desde lo ya consagrados Emma Thompson, Alan Rickman, Laura Linney o Liam Neeson, hasta los míticos de este tipo de comedias como Hugh Grant, Rowan Atkinson o Colin Firth, pasando por las revoluciones como Keyra Knightley o Martin McCutcheon. Posee un enorme atractivo visual y colorido, además de los fantásticos diálogos de los que está plagada como: "niños no compreis droga, ¡Haceros estrellas del Rock y os la darán gratis!" o "el problema de ser la hermana del Primer Ministro es que te de una perspectiva un poco pesimista de la vida. ¿Qué ha hecho hoy mi hermano? Luchar y dar la cara por su país, ¿Qué he hecho yo? Una cabeza de langosta de cartón piedra. Y por supuesto el encaramiento de Hugh Grant con el presidente de los Estados Unidos, todo está cargado de humor y ternura. Sin duda el mejor personaje es el de Keyra Knightley. Su historia es corta, pero es hermosa, muy hermosa. Expresar el amor a base de tarjetas a la recién esposa de tu mejor amigo, mientras que éste está viendo la televisión mientras piensa que los que están hablando con su mujer son unos niños que cantan villancicos es originalísima. Y, por supuesto la primera vez que se ve a Keyra, en su boda, enamora a cualquiera, con su sonrisa y sus ojos. En fin, es una gran película para animarte en un día gris. BY FOTOGRAMERA February 15 NO ES PAIS PARA VIEJOS (2007) by FOTOGRAMERA TITULO ORIGINAL: NO COUNTRY FOR OLD MEN
DURACION: 122 MIN. AÑO: 2007 PAIS: USA DIRECTORES: JOEL Y ETHAN COEN GUION: ETHAN COEN Y JOEL COEN (NOVELA DE CORMAC McCARTHY) MUSICA: CARTER BURWELL FOTOGRAFIA: ROGER DEAKINS REPARTO: TOMMY LEE JONES, JAVIER BARDEM, WOODY HARRELSON, JOSH BROLIN, STEPHEN ROOT, KELLY McDONALD, GARRET DILLAHUNT. GENERO: DRAMA/THRILLER PREMIOS: 8 NOMINACIONES A LOS OSCAR: MEJOR PELICULA, DIRECTOR, GUION ADAPTADO, ACTOR DE REPARTO (JAVIER BARDEM), FOTOGRAFIA, MONTAJE, SONIDO, EFECTOS SONOROS. GLOBOS DE ORO: MEJOR GUION, MEJOR ACTOR SECUNDARIO(JAVIER BARDEM); JUNTA NACIONAL DE CRITICOS DE EE.UU: MEJOR PELICULA 2007; CIRCULO DE CRITICOS DE NY: MEJOR PELICULA, MEJOR DIRECCION, MEJOR GUION, MEJOR ACTOR SECUNDARIO (JAVIER BARDEM). SINOPIS: La historia comienza cuando LLewely Moss (Josh Brolin) encuentra una camioneta rodeada por varios hombres muertos. En la parte trasera de la camioneta hay un cargamento de heroína y dos millones de dólares. Cuando Moss coge el dinero, provoca una reacción en cadena de violencia, que la ley, representada por el desilusionado sheriff Bell (Tommy Lee Jones), no consigue detener. Mientras Moss intenta huir de sus perseguidores, especialmente del misterioso cerebro de la operación ( Javier Bardem) que se juega las vidas de otros a cara o cruz, la película pone al descubierto la delincuencia en Estados Unidos y amplía su significado hasta incluir temas tan antiguos como la Biblia y tan contemporáneos y sangrientos como los titulares de esta mañana.
BY FOTOGRAMERA
February 09 EL BOSQUE ANIMADO- BY FOTOGRAMERA
TITULO ORIGINAL: EL BOSQUE ANIMADO AÑO: 1987 DURACION: 108 MIN. PAIS: ESPAÑA DIRECTOR: JOSE LUIS CUERDA GUION: RAFAEL AZCONA REPARTO: ALFREDO LANDA, MIGUEL RELLAN, MANUEL ALEXANDRE, FERNANDO VALVERDE, ALEJANDRA GREPI, ENCARNA PASO, AMPARO BARO, ALICIA HERMIDA, MARIA ISBERT, LUIS CIGES, PACA GABALDON, FERNANDO REY, ANTONIO GAMERO, ALICIA AGUT, ALICIA SANCHEZ. PREMIO: 5 GOYAS, MEJOR PELICULA, MEJOR ACTOR (ALFREDO LANDA), GUION, MUSICA ORIGINAL Y DISEÑO DE VESTUARIO. SINOPSIS: Un bandido, un fantasma que busca compañia, una muchacha que emigra, un chico que no quiere trabajar, una chica que trabaja, un pocero, etc. Son los personajes que uno se puede encontrar cuando se adentra en este fantastico mundo del bosque animado. Sus historias se cruzan y entrelazan y es dificil saber cuando empiezan y hasta donde llegan. CRITICA: ¡Me caso en Soria! Este es el grito que caracteriza al bandido Fendetestas, uno de los personajes que asustan a los habitantes de una aldea gallega, junto al aparecido Fiz de Cotovelo, que deambula buscando a alguien que cumpla por él la promesa de ir a San Andrés de Teixido. "El bosque animado" es una de las mejores comedias del cine español. Galicia en tiempos de antaño. Buen retrato crítico de la sociedad gallega de la época. Entrañable actuación y combinación de humor, picaresca, tragedia, superstición, historia y recuerdo. En definitiva, os recomiendo pasear por este bosque y estar atentos ante todo lo que os podais encontrar. BY FOTOGRAMERA. SOBRE LA PALABRA COJONES -ARTURO PEREZ REVERTE-
Ahora me explico las quejas de los extranjeros por sus dificultades con nuestras acepciones. Un ejemplo de la riqueza del lenguaje castellano es el número y acepciones de una simple palabra, como puede ser la muy conocida y frecuentemente utilizada referencia a los atributos masculinos, "cojones". Si va acompañada de un numeral, tiene significados distintos según el número utilizado. Así, "uno" significa "caro o costoso" (valía un cojón), "dos" significa "valentía" (tiene dos cojones), "tres" significa "desprecio" (me importa tres cojones), un número muy grande más "par" significa "dificultad" (lograrlo me costó mil pares de cojones). El verbo cambia el significado. "Tener" indica "valentía"(aquella persona tiene cojones), aunque con signos exclamativos puede significar "sorpresa"(¡tiene cojones!); "poner" expresa un reto, especialmente si se pone en algunos lugares (puso los cojones encima de la mesa). También se los utiliza para apostar (me corto los cojones), o para amenazar (te corto los cojones). El tiempo del verbo utilizado cambia el significado de la frase. Así, el presente indica "molestia o hastio" (me toca los cojones), el reflexivo significa "vagancia" (se tocaba los cojones), pero el imperativo significa "sorpresa" (tócate los cojones!). Los prefijos y sufijos modulan su significado: "a-" expresa "miedo" (acojonado), "des-" significa "cansancio" (descojonado), "-udo" indica "perfección" (cojonudo), y "-azo" se refiere a la indolencia o abulia (cojonazo). Las preposiciones matizan la expresión. "De" significa "éxito"(me salió de cojones) o "cantidad" (hacía un frío de cojones), "por" expresa "voluntariedad" (lo haré por cojones), "hasta" expresa "límite de aguante" (estoy hasta los cojones), "con" indica "valor" (era un hombre con cojones) y "sin", "cobardía" (era un hombre sin cojones). Es distinto el color, la forma, la simple tersura o el tamaño. El color violeta expresa "frio" (se me quedaron los cojones morados), la forma, "cansancio" (tenía los cojones cuadrados), pero el desgaste implica "experiencia" (tenía los cojones pelados de tanto repetirlo). Es importante el tamaño y la posición (tiene dos cojones grandes y bien plantados); sin embargo hay un tamaño máximo (tiene los cojones como los del caballo de Espartero) que no puede superarse, porque entonces indica "torpeza o vagancia" (le cuelgan, se los pisa, se sienta sobre ellos, e incluso necesita una carretilla para llevarlos). La interjección "¡cojones!" significa "sorpresa", y cuando uno se halla perplejo los solicita (¡manda cojones!). En ese lugar reside la voluntad y de allí surgen las órdenes (me sale de los cojones). En resumen, será difícil encontrar una palabra, en castellano o en otros idiomas, con mayor número de acepciones. January 27 UN TOQUE DE CANELA (2003) BY FOTOGRAMERA
TITULO ORIGINAL: POLITIKI KONZINA (A TOUCH OF SPICE) AÑO: 2003 DURACION: 108 MIN. PAIS: GRECIA DIRECTOR: TASSOS BOULMETIS GUION: TASSOS BOULMETIS INTERPRETES: GEORGES CORRAFACE, IEROKLIS MICHAILIDIS, REINA LOUZIDON, STELIOS MAINAS, DINA MICHAILIDON GENERO: DRAMA SINOPSIS: Fanis Iakovidis es un famoso profesor de astrofísica. Tiene 40 años y ha alcanzado un momento crucial en su vida, una encrucijada existencial que su ciencia no podrá ayudarle a resolver. Su abuelo y mentor, " el abuelo Vassilis" vive en Estambul y ha desarrollado su propia filosofía culinaria práctica, venerada y aplicada por los turcos de forma similar. Fanis no ha visto a su abuelo desde que tenía 7 años. Por ello, cuando el anciano decide repentinamente viajar a Grecia despues de tantos años, su inminente visita se presenta como un acontecimiento clave en la vida de Fanis. Cuando los viejos amigos de su abuelo llegan a casa de Fanis y están a punto de brindar a su salud, una llamada telefónica le informa de que el abuelo Vassilis ha caido enfermo de repente. Fanis se ve catapultado de forma inevitable a un inesperado viaje hacia Estambul, un viaje de retorno en el tiempo y en el espacio. CRITICA: En esta película los sentidos cobran importancia: el gusto, el olor, el tacto. No es una película super comercial, ya se sabe, pero es una gran película para disfrutar de las cosas aparentemente sin importancia de la vida. Y otros temas que nos tocan más cerca: el desarraigo del inmigrante, los sinsabores y las alegrias de las reuniones familiares. Los diálogos son sencillos de forma, pero profundos en su significado, parece que salen casi solos, como si no hubiera costado trabajo escribirlos. BY FOTOGRAMERA.- January 24 MUNICH (2005) BY FOTOGRAMERA
AÑO: 2005 PAIS: USA DURACION: 164 MIN DIRECCION: STEVEN SPIELBERG INTERPRETES: ERIC BANA, DANIEL CRAIG, CIARAN HINDS, MATHIEU KASSOVITZ, HANUS ZISCHLER, GEOFFREY RUSH. MUSICA: JOHN WILLIAMS SINOPSIS: En los juegos olímpicos de Munich 72 un grupo palestino de terroristas causará terror en la villa olimpica al asesinar y secuestrar a varios atletas israelies. Avner ( Eric Bana), un agente secreto del Mosad, formará equipo con otros miembros con el objeto de acabar con la vida de los asesinos. CRITICA: Esta claro que Spielberg está, a estas alturas de su vida y de su carrera, más alla del bien y del mal y de la opinión de los demás. Realizar una película tan arriesgada como esta sólo está al alcance de unos pocos elegidos y Spielberg lo es. El director intenta y consigue situarse en la finísima linea que separa isralies y palestinos en su sangriento enfrentamiento para dejar al espectador escoger su postura ante lo que está viendo. Con una narración ejemplar, Spielberg nos va mostrando flasback del atentado de los juegos olimpicos de Munich a medida que transcurre la acción, en su dosis justa y en su momento exacto. Los personajes, los asesinos de ambos bandos, no son malhechores desencarados y perversos, son retratados como seres humanos normales que, por una u otra razón, forman parte de una guerra sucia que ellos creen justa. Aunque la película está repleta de sangre, esta es necesaria para la narración de la historia y , sobre todo, para potenciar el mensaje sobre la irracionalidad de la violencia que este largo nos quiere transmitir. Eric Bana da vida magistralmente al protagonista, el jefe de un grupo de élite del mosad encargado de la venganza israelí, un hombre devorado por la lucha entre su conciencia y su misión, entre lo que le quede de humano y lo de inhumano le toca hacer. Sensacional la elección de actores, especialmente el equipo vengador israelí, formado por actores con aspecto comun, cercano. Las imagenes simbólicas no faltan: La sangre y la leche en el primer asesinato, el flashback final del atentado de Munich y el acto sexual del protagonista, las torres gemelas del final de la película. Este es el Spielberg mas complejo y profundo que he visto. Politicamente incorrecta, es dificil que la premien pero creo que las películas que abren ampollas y crean polémica, como esta, son necesarias para que el cine siga gozando de buena salud. BY FOTOGRAMERA January 12 LA CASA DE LOS ESPIRITUS (1993) BY FOTOGRAMERA
-TITULO ORIGINAL: THE HOUSE OF THE SPIRITS January 04 EL CASO SLEVIN (2006) By Fotogramera -TITULO ORIGINAL: LUCKY NUMBER SLEVIN -AÑO: 2006 -DURACION: 104 MIN. -PAIS: USA -DIRECTOR: PAUL McGUIGAN -INTERPRETES: JOSH HARTNETT, BRUCE WILLIS, LUCY LIU, BEN KINGSLEY, MORGAN FREEMAN, STANLEY TUCCI -SINOPSIS: Slevin (Josh Hartnett) llega un buen día al deshabitado apartamento de su amigo Nick, cuya ausencia le va a traer serios trastornos, además de una serie de inexplicables palizas en cadena. El encuentro forzoso con dos jefes mafiosos, rivales entre sí, hará que Slevin aumente aún más su perplejidad, sobre todo cuando ambos le piden que cumpla con sus radicales peticiones. -CRITICA: El director Paul McMguigan ha conseguido con "El caso Slevin" una pieza de diversión cinematográfica que probablemente se convierta en una película de culto menor. "El caso Slevin" cuenta con un guión magnífico y un diseño artístico elegante y desenfadado. Josh Hartnett centra el protagonismo de este trhiller coral repleto de buenos personajes y actores que consiguen unas actuaciones memorables. El film se fundamenta sobre la confusión de la personalidad del protagonista: dos bandas armadas toman al joven Slevin por su amigo Nick, dando lugar a una persecución como en "Con la muerte en los talones" de Alfred Hitchock. Hay referencias en "El caso Slevin" a esta película clasica, al comic y a otros elementos de la cultura pop. En ocasiones da la sensación de estar en un refrito "tarantinesco", pero tiene la suficiente personalidad en otros momentos como para ser interesante por sí misma. McMguigan ha tomado de Tarantino la estructura acelerada y ecléctica de "Pulp Fiction" y "Kill Bill". El director se sitúa además en la omnisciencia, y nos hace saber permanentemente que sabe qué tipo de película está haciendo, homenajeando los géneros en que se mueve. Precisamente el filme pierde humor a partir de la segunda mitad, porque las reflexiones sobre el propio caracter de la película se hacen abusivas. El guión muestra entonces su mecánica con demasiada obviedad: todas las piezas del puzzle ocupan su lugar y las sorpresas sobre la identidad de los personajes se resuelven, pero lo hacen de manera demasiado milimétrica y perdiendo el sentido de improvisación que parecia tener hasta entonces.
El guión de "El caso Slevin" es, a pesar de su estructura algo forzada, inteligente, y posee algunas de las mejores frases que puedan recordarse en cualquier thriller reciente. BY FOTOGRAMERA December 28 BOMBON EL PERRO (2004) BY FOTOGRAMERA-AÑO: 2004
-GENERO: DRAMA -DURACION: 95 MIN -PAIS: ARGENTINA -DIRECTOR: CARLOS SORIN -INTERPRETES: JUAN VILLEGAS, WALTER DONADO. SINOPSIS: Coco ha trabajado toda su vida en una estación de servicio, pero se vendió y se quedó sin trabajo. Desocupado y sin muchas expectativas, sobreviviendo intentando vender cuchillos artesanos que hace con sus manos, acaba quedandose con un excelente perro dogo de pura raza, que se va a convertir no sólo en su amigo, sino en la esperanza de una vida mejor. -CRITICA: El filme nos introduce de lleno a la vida solitaria de sus protagonista, jugando con imágenes, paisajes y miradas reveladoras, que nos conducen a lo más profundo del alma de los personajes. En la historia, una importante empresa petrolera adquiere una pequeña y antigua estación de servicio en un paraje de la extensa Patagonia. El proyecto de la empresa es construir una moderna gasolinera acorde a la demanda de turismo internacional. Por supuesto, todos los antiguos empleados del lugar se quedan sin trabajo, entre ellos Raúl, nuestro protagonista. A partir de ahí, Sorín nos muestra el repentino cambio de vida que sufre una persona sola en estas circunstancias. Aunque en Bombón, la historia principal es el encuentro entre Raúl y Bombón, un dogo argentino que llega a su vida para intentar cambiarle su suerte. Raúl es protagonizado por Juan Villegas, un actor no profesional, con una expresión tan natural y espontánea que nos lleva a pensar que esta persona o nos está mostrando su propia vida, o es un talentoso actor recién descubierto. Su cara, sus expresiones, su voz, sus gestos nos llevan a descubrir la esencia del ser argentino. El director de Historias mínimas, vuelve a contarnos una mínima historia de tantas parecidas en Argentina, Sudámerica y el mundo, con la diferencia que en éste filme ha conseguido proyectar la esencia del personaje e indagarlo hasta lo más profundo. Sorín utiliza unas imágenes y paisajes bellísimos para contar su historia, jugando a su vez, con la música compuesta por Nicolas Sorín. Una película que para muchos acostumbrados a las historias continuadas del cine americano y de acción podrá resultarles una película lenta y sin diálogos; pero Bombón, es una película realizada para ser vista desde lo más profundo, con el corazón y dispuesto a observar hasta en los más pequeños detalles de sus reveladoras imágenes. Bye Fotogramera December 21 EDUARDO MANOSTIJERAS (1990) BY FOTOGRAMERA
AÑO: 1990
TITULO ORIGINAL: EDWARD SCISSORHANDS DURACION: 89 MIN. DIRECTOR: TIM BURTON INTERPRETES: JOHNNY DEPP, WINONA RYDER, DIANNE WIEST, ANTHONY MICHAEL HALL, ALAN ARKIN, VINCENT PRICE. SINOPSIS: Peg Boss (Dianne Wiest) es una vendedora de productos cosméticos que ante la falta de ventas decide probar fortuna en la vieja mansión gótica que preside las alturas de su pequeña localidad. Allí dentro encontrará a Eduardo (Johnny Depp), un extraño ser, tímido y de buen corazon, que cuenta en vez de manos con unas enormes tijeras. Este personaje inacabado había sido obra de un inventor ya fallecido (Vincent Price). CRITICA: La indiscutible obra maestra del joven prodigio Tim Burton, quien tras el enorme éxito comercial de Batman (1989) se dedicó a una obra más personal. Junto a la guionista Carolina Thompson ideó una historia sobre un ser de otra naturaleza, un incomprendido, un freak envuelto en un encantador y enternecedor cuento de hadas con un toque mágico y oscuro, característicos del universo particular de su excentrico autor. Perfecta recreación de Edward, de la mano de Johnny Depp, con una relajada e inquebrantable encarnación de inocencia y torpeza. Perfectas también las actuaciones de la bella Winona Ryder, y en especial la del gran Vincent Price, en su última y gloriosa aparición en el celuloide, el ídolo eterno del autor de esta magnífica cinta. Una fábula rodeada por un halo oscuro, inspirado en las cintas de horror y las temáticas universales de los cuentos medievales, un castillo, un inventor, un monstruo, una damisela, una multitud colérica, y el amor entre opuestos, todo se dá cita aquí tomando parte en la cotidianeidad de un típico suburbio americano; Un hermoso contraste diseñado por el fotógrafo Stefan Czapsky. Mención aparte a la hermosa partitura de Danny Elfman redondeando toda la obra bajo el manto de lírica casi celestial. BY FOTOGRAMERA December 14 CINEMA PARADISO (1989) BY FOTOGRAMERA
-AÑO: 1989- -DURACION: 123 MIN. -PAIS: ITALIA -DIRECTOR: GIUSEPPE TORNATORE -MUSICA: ENNIO MORRICONE -INTERPRETES: PHILIPPE NOIRET, JACQUES PERRIN, SALVATORE CASCIO, AGNESE NAMO, MARCO LEONARDI. -SINOPSIS: Roma, años ochenta, Salvatore, un exitoso director de cine, es informado de que un viejo amigo, Alfredo, ha fallecido en su pueblo natal de Sicilia. Impactado por la noticia, su memoria le lleva a recordar los años cuarenta cuando siendo un niño comienza su amistad con Alfredo, el proyeccionista del cine de su pueblo, y una experiencia que cambiaría su vida para siempre. -CRITICA: Giuseppe Tornatore aborda en esta película la historia de Totó- Salvatore, un niño inquieto que vive en un remoto pueblo del sur de Italia y que parece inevitablemente destinado a vivir por y para el séptimo arte. Su mentor en un primer momento será el proyeccionista del único cine del pueblo, "Il Cinema Paradiso", interpretado formidablemente, como no podía ser menos, por Philippe Noiret. Magnificas interpretaciones de los tres Salvatore, el adulto, el joven y el niño; con especial mención de los dos últimos, quienes sencillamente se roban la película con el carisma que impregnaron a las andanzas del personaje central. La partitura de Ennio Morricone jamás defrauda, al igual que la hermosa fotografía de Blasco Giurato y por sobre todas las cosas cabe admirar el magnífico trabajo de Tornatore tanto en el guión como en la dirección de esta bella cinta que ya forma parte del salón de honor del séptimo arte, un trabajo al cual no le falta de nada, una obra maestra contemporánea. "Cinema Paradiso" cuenta además entre sus mejores logros con uno de los finales mas enternecedores de la historia del cine, un epílogo antológico y un momento invaluable para cerrar esta hermosura y monumental película. BY FOTOGRAMERA December 05 CRITICA BROKEBACK MOUNTAIN BY FOTOGRAMERA
BY FOTOGRAMERA November 24 LA GATA SOBRE EL TEJADO DE ZINC (1958) BY FOTOGRAMERA
AÑO:1958 PAIS: USA DURACION: 108 MIN. DIRECTOR: RICHARD BROOKS GUION: RICHARD BROOKS Y JAMES POE SOBRE LA NOVELA DE TENNESEE WILLIAMS. INTERPRETES: ELIZABETH TAYLOR, PAUL NEWMAN, BURL IVES, JUDITH ANDERSON, JACK CARSON, MADELEINE SHERWOOD. SINOPSIS: Un matrimonio en crisis compuesto por Brick (Paul Newman) y Maggie (Elizabeth Taylor) se traslada a la gran mansión familiar en donde se celebrará el sesenta y cinco cumpleaños del padre del esposo (Burl Ives), un desabrido self-man que a causa de una grave y dolorosa enfermedad se encuentra al borde de la muerte, una muerte que intentará ser aprovechada ambiciosamente por otro de sus hijos, Gooper (Jack Carson), un gris abogado y su cargante mujer Mae (Madeleine Sherwood). CRITICA: Richard Broocks, un gran adaptador de la obra del dramatugo Tennesee Williams, traslada en esta ocasión probablemente el trabajo más famoso del ilustre escritor. "La gata sobre el tejado de zinc" un fornido drama familiar que diatriba sobre el sentido y valores de existencia humana en medio de un conflicto matrimonial con ribetes gays. Se trata de otra estupenda película firmada por el realizador de Filadelfia. La a fingida apariencia, la afabilidad hipócrita, el cariño, el amor, las relaciones paterno-filiales o el paso del tiempo son algunos de los temas que acometen Broocks y Williams en un film dotado de gran intensidad y progresión dramática construído en base a una sobresaliente puesta en escena, unos agudos diálogos, un perfecto retrato de personajes y unas memorables interpretaciones. La pareja estrella, Elizabeth Taylor y Paul Newman nunca han estado mejor y los actores que los secundan como Judith Anderson, Jack Carson o Madeleine Sherwood resuelven sus actuaciones magníficamente, pero, quien realmente se lleva el gato al agua en el campo interpretativo es Burl Ives, quien representando un papel que ya había llevado a cabo en los escenarios de Broadway roba todas las escenas que cuentan con su poderosa presencia. BY FOTOGRAMERA |
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